动画师设计优秀 Pose 的秘诀
【摘要】 影视后期制作就是对拍摄完的影片或者软件制作的动画，做后期的处理，使其形成完整的影片，包括加特效，加文字，并且为影片制作声音等,今天我们来学习关于动画师设计优秀 Pose 的秘诀的内容，下面我们就具体来看下吧！
如何设计出优秀的 Pose，一直以来都是动画师们不断研究提高的内容，并且已经有很多众所周知的技巧。本文将通过一些不同的角度，更加深入的探讨这些技巧背后内在的细节。
Pose 中的「橡皮筋」
在绘制角色时，很多人不知道，Pose 中是有某种类似「橡皮筋」的张力存在的。当 Pose 拉伸或扭曲时，该区域的橡皮筋会拉伸并绷紧，也就是体现出「张力」。
因此，当采用一种 Pose 时，它不应当像大理石一样，死气沉沉，而是必须不断拉伸「橡皮筋」以保持 Pose。
通过连接关节（例如翼尖，手，肘部和胯部），就可以找出隐形的「橡皮筋」，实现了出色的内聚力设计，并且 Pose 上的紧张感增加了场景的戏剧性。
但是在三维动画中，我们很容易忘记身体中存在相互关联的推拉动作，因为我们下意识的把绑定看作一个木偶，一个具有多个零件和控制器的虚拟木偶。在组织各种控制器和属性时，很容易迷失方向，更不用提曲线编辑器了。
这个令人难忘的场景，来自皮克斯的动画电影《海底总动员》，完美运用「橡皮筋」来统一 Pose 以及创作出色的动作设计。
正如迪士尼的动画师导师，沃尔特·斯坦奇菲尔德所说「不要去定义身体部位（名词），而要去绘制出这些部位在做什么（动词）」
"Instead of naming the parts of the body (nouns) tell what those parts are doing (verbs).”- Walt Stanchfield
也就是要忘记这些「名词」的所有细节，去摆出充满「动词」的 Pose。所有画面都应向观众传达某种紧张感。
不应如冻结在太空中，而是富有动感，好像随时就要释放或者积攒「张力」。我们必须去尝试，使所有这些肢体部分在时间，空间和能量上体现出相互间的关联性。
在华纳兄弟早期推出的著名卡通系列《乐一通》中，Pose 的设计对「橡皮筋」的运用就非常到位。沃尔特·斯坦奇菲尔德：「我们的注意力不应放在线条或细节上，而应放在运动和张力的感觉上。」
变化与对比
吉姆·戴维斯创作的漫画《加菲猫》中，充满了让读者意想不到的状况，这种对比正是《加菲猫》广受追捧的喜剧基础。
我们对一个事物的感觉和判断，很大程度会受到周围环境的影响，这其中也包括时间和幅度。同样，在动画中，如果没有变化，就无法呈现想法和创新。
在设计 Pose 时也一样，小的物体紧挨大物体时，会显得更小；表现快速度的最好办法就是将其与缓慢平稳的运动作对比；最微妙的笑容，在悲伤的人旁边，也会格外显眼。
变化的基础来自于生活，生命的成长或凋零，一切都是短暂的。未来很快就会是现在，而现在转瞬变成了过去。在生活中，这个概念给人生带来了巨大的挑战，但是在艺术中，它孕育着作品。
《乐一通》中的崔弟和傻大猫每当在普通的崔弟鸟旁，傻大猫都看起来很大，使得它的 Pose 更具包围性，但在崔弟变异后，傻大猫看起来弱小无助了许多。因此，作为动画师，尤其是在设计多角色镜头的 Pose 时，一定要注意通过对比，来让动作更加富有吸引力。
迪士尼动画《小美人鱼》中，爱丽儿的 Pose 局促收紧，海巫婆乌苏拉则庞大，具有强势的侵犯性，通过 Pose 和情绪的对比，将爱丽儿的彷徨无措和乌苏拉的狡诈野心表现的淋漓尽致。
迪士尼动画《头脑特工队》中，乐乐与冰棒的这段表演，无论从 Pose，情绪还是节奏，都有着鲜明的对比。因此，在着手制作前，充足的计划和研究非常必要。
尝试各种变化和对比，进行探索和测试，然后展示给朋友或同事看，他人的反馈对改进作品也起着至关重要的作用。
简单优雅、几何形状的角色 Pose 与细节丰富的背景完美的结合在一起，赋予周围世界以深度和丰富感，同时呈现出与众不同的角色。
美国著名艺术家艾温德·厄尔雷所做的杰出制作设计使迪士尼的《睡美人》成为动画史上最具图形效果的电影之一。
没有用多样的变化来调味的东西，是无趣的。使用变化和对比来表达创意，用具有张力的 Pose 将其清晰的呈现出来，这两点如同其他技巧一样，只有深刻的理解其内在含义，在日常的动画制作中灵活运用，才能使自己的 Pose 技术日益精湛。
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文/动画手册 来源/动画手册
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