影视与剪辑
选课中心 APP下载
当前位置:首页 > 技能类 > 影视与剪辑 > 皮克斯动画师谈高阶表演技巧

皮克斯动画师谈高阶表演技巧

更新时间:2020-05-12 10:03:01 来源: 阅读量:

【摘要】 影视后期制作就是对拍摄完的影片或者软件制作的动画,做后期的处理,使其形成完整的影片,包括加特效,加文字,并且为影片制作声音等,今天我们来学习关于皮克斯动画师谈高阶表演技巧的内容,下面我们就具体来看下吧!

在动画中,好的表演在讲好故事的同时也会吸引观众。作为动画师,我们的工作就是建立可信的、有感染力的表演,角色可以自然地做出反应,要让观众相信角色有自己的思想和真实情感,忘记这是动画本身,引起大家的共鸣。

学好表演,任重而道远。我们可以运用下面几个技巧,来帮助自己快速找准学习和改进的方向,达到事半功倍的效果。

01.

简化

很多动画师在创作的过程中都会走进一个误区,他们总是试图将过多的信息塞进一段表演中,最终会让角色看起毫无意义的「忙」,观众根本 Get 不到镜头表达的重点。

《玩具总动员4》中,盖比娃娃和胡迪的这段正反打镜头的对话,Pose 变化非常少,但我们能感受到盖比娃娃内心深处最真挚的情感。

想要做出高级的表演,重点并不在能设计出多少动作上,而是要掌握好运动和静止间的平衡。学会简化你的表演,提炼出真正有价值的动作。

02.

动作风格

如果在生活中留心观察,你会发现,即便是同一个动作,不同人所表现出的风格也不相同。

表演也是同样道理。在处理不同角色的表演时,一定要根据角色的性格,来为他们设计独有的动作风格。

在迪士尼《超能陆战队》角色测试短片中,清晰的诠释了如何通过动作风格来塑造人物性格。

我们可以先确定角色的主要特征,并在角色什么都不做的情况下,设计一个能体现性格的中立 Pose。之后的表演,都可以从中立 Pose 开始发散,再结合镜头中的具体情感状态,快速找准角色的动作风格。

03.

用思想驱动 Pose 变化

在设计表演前,首先要做的就是确定该镜头中角色的情绪状态,以及情绪状态是否需要发生变化。如果需要,则确定情绪变化的时机。

这些情绪或心理状态的改变是角色 Pose 变化的主要原因。切记,不要仅因为台词中,有了新的重点就改变 Pose,驱动角色做出动作的根本原因不是台词,而是角色的思想。

在《料理鼠王》这段表演中,林圭宁说了一大段台词,情绪也十分激烈,但角色基本上只用到了两个 Pose。

第一个情绪状态来自对老鼠小米的疑惑:它是怎么做出这道菜的?林圭宁弯腰向前并瞪着罐子里的小米发问。

第二个情绪状态来自对自己的质疑:我怎么才能做出同样的菜?这时他将罐子贴近胸部,站立的更加挺直僵硬。

表演的其余部分则由手部的一些次级动作组成,与身体 Pose 的改变形成对比,强化情绪变化的节奏。并且主要 Pose在整个表演中大多是幅度变化,根据林圭宁的情绪起伏,来调整身体倾斜的程度。

04.

让表演区分出层次感

动画其实和音乐非常相似。

当作曲家在编排乐谱时,要考虑音乐的构成和节奏,协调各种元素来创建完整的乐曲。动画也是同样道理,下面我们就来用乐谱与动画进行一一对应。

低音:如大提琴。

对应:主要 Pose,是镜头中表演的基调。

中音:如中提琴。

对应:主要 Pose 间衔接的跟随重叠动作,细微的重心转换等,这些动作的加入,使得主要 Pose 间的转换更加流畅自然。

高音:如第一、第二小提琴。

对应:快速,简短的手势、肩膀、眼神等动作变换。作为贯穿整个表演的闪光点,有了这些动作的点缀,角色的表演便能牢牢抓住观众的注意力,强化情感的表达。

传统二维动画《猫和老鼠》,将表演的节奏与音乐巧妙地融为一体,是许多人心中的童年回忆,永远的经典。在设计角色表演时,尝试着按照编排音乐的思路,不仅能让主次分明,还使表演更有层次感。

05.

情绪的微暂停

在表演上,角色正处于某种情绪状态中,如果受到影响而发生了情感上的变化,那么在角色情感变化之前需要有一个「思想处理时间」。

也就是说,角色在变换情绪时,通常需要短暂的停顿,来让观众感受到角色的大脑真的有在思考、消化所接收到的外界信息。

如果没有思想处理时间,那么表演看起来就像是毫无感情的变脸。

《头脑特工队》这一片段中,乐乐听到声音后,情绪从沮丧转换到高兴,我们能明显感受到她的思想处理时间。

在动画制作中,表达思想处理时间的手法叫做「微暂停」。停顿可以非常短暂——我们的大脑能高速运转处理信息,但这个停顿必须可读,让观众能感受得到。

当然,微暂停也有适用范围。例如惊吓这种强烈外界刺激导致的情绪转换,角色下意识的反应,则不必制作微暂停。

06.

角色的内心想法比台词更重要

差劲的演员往往只是表演出台词表面上的内容,而不去思考角色在说这句台词时,内心到底是怎么想的。

好的表演,一定是能向观众传达角色内心感情的。有时,表演的重点并不在于角色说了什么,更在于角色没有说什么。

所以,我们千万不要只停留在台词的表面,而是要去分析角色在说这句话时内心的真实想法,也就是潜台词。潜台词是让表演具有深度的最佳方法之一。

《1/2的魔法》中,当巴利牺牲自己的爱车挡住追赶而来的警察后,说出的台词是「她只是辆破旧的面包车罢了」,但表现出的情感则是与老友诀别般的依依不舍,这种悲伤比直接表达出来更能打动观众,情感也更丰富。

在做镜头时,我们可以先写下台词,然后用不同颜色的笔,在台词下面写上角色此时真正思考的内容,结合潜台词设计动作。

除了潜台词,角色的想法还会受到语境的影响。在这个镜头之前发生过什么,之后将会发生什么。

角色的脑海中有哪些想法是没有直说的?内心有动荡吗?有没有刻意抑制自己真正的喜怒哀乐?这些都是我们需要考虑的因素。

要记住,让角色动起来,只是迈出了第一步,让角色活起来,才是我们的目的。想要学好表演,一定充满了挑战,但正是因此,动画才有着千变万化的魅力,吸引着动画师在不断地探索中收获成就感和乐趣。

声明:转载此文是出于传递更多信息之目的。若有来源标注错误或侵犯了您的合法权益,请作者持权属证明与本网联系,我们将及时更正、删除,谢谢。

文/动画手册 来源/动画手册

原文:https://mp.weixin.qq.com/s/KqlulSKCNSwe2rRU4cJM8A

以上就是考必过小编为大家整理的关于皮克斯动画师谈高阶表演技巧的相关信息,如果你还有更多关于影视后期的相关问题,那么请持续关注考必过影视与剪辑频道吧!

分享到: 编辑:xiaoxiao

影视与剪辑关键词